Geboren in Padua, Italien. 1987 machte sie am Centro Studi Danza Classica in Padua ihr Abschlussexamen mit Auszeichnung. In ihrer Heimatstadt sammelte sie auch ihre erste Bühnenerfahrung als Solistin mit dem Veneto Balletto. Im Anschluss tanzte sie mit dem Theater Turin,im Europa Ballett, dem Theater La Fenice di Venezia sowie der Römischen Oper. Im Jahr 1993 erhielt Frau Rossetto einen Vertrag am Oldenburgischen Staatstheater, wo sie bis 1999 als Solistin tanzte. Im Anschluss an ihre aktive Karriere sie ihre ersten Erfahrungen als Choreographin und Lehrerin in Bad Krozingen, Bad Säckingen, Padua, Mantova und Genova. Seit Januar 2011 ist sie Dipl. Ballett Pädagogin mit einem Ballett-Pädagogikstudium bei Ursula Borrmann in Köln. Seit August 2017 ist sie eine anerkannte Lehrerin der American Ballet Theater National Training Curriculum. Ab der Spielzeit 2023 übernimmt sie die Direktion.
Direktion
Silvia Rossetto
Direktorin BTB
Julie Christie Wherlock
Künstlerische Beratung
Geboren in Farnborough, Grossbritannien. Julie Christie Wherlock erhielt ihre Ausbildung an der Royal Ballet School in London, wo sie den „Royal Academy of Dancing Solo Seal“ absolvierte. Im Anschluss an ihre Ausbildung folgten Solo Engagements mit dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden und dem Tanz Forum Köln. Frau Christie Wherlock schloss nach ihrer Tanzkarriere die Lehrerausbildung der Royal Academy of Dancing ab. Sie ist anerkannte Lehrerin des American Ballet Theater (ABT) National Training Curriculum und Mitglied des ABT NTC Artistic Board of Examiners. Neben ihrer Position bei der BTB arbeitete sie als Gast-Lehrerin, Expertin und Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben. Frau Christie Wherlock ist Mitbegründerin der BTB und seit 2001 deren Direktorin der Junior School Abteilung. Seit der Spielzeit 2023 übernimmt sie die Künstlerische Leitung der weitergeführten Junior School.
Administration
Muriel Heinzel
Marketing Management
Gaby Müller
Geschäftsleitung & Administration
Lehrer:innen
Petra Rotar
Pre-Ballett Lehrerin
Ayako Nakano
Ballett Lehrerin
Ayako Nakano
Ballett Lehrerin
Ich wurde in Japan geboren und begann meine Ballettausbildung im Alter von 5 Jahren an der Urayasu Ballet Academy in Tokio.
Während meiner Ausbildung gewann ich den „Tokyo Ballet Competition“, der in ganz Japan anerkannt ist, sowie den „The Asia Pacific Ballet Competition“, der in der asiatischen Region entscheidend ist.
Durch diese bedeutenden Leistungen wurde die Ballettwelt auf mich aufmerksam und öffnete mir die Tür zum internationalen Ballettwettbewerb „Prix de Lausanne“ im Jahr 1992. Als Gewinnerin des „Prix de Lausanne“ erhielt ich ein Stipendium, das mich schließlich an die berühmte „Royal Ballet School“ in London führte.
1994 begann meine professionelle Ballettkarriere als „Solist“ des „Balletts Zürich“ am Opernhaus Zürich. Ab 1996 folgten weitere Stationen, jeweils als „Solist“ an der Oper Köln, am Staatstheater Saarbrücken und an der Komische Oper Berlin. 1998 wurde ich als einer von vier „Solisten“, als ehemalige Gewinnerin des „Prix de Lausanne„, für die Eröffnungsgala der „Nagano Olympic Games“ ausgewählt.
Seit 2001 bin ich Teil des Ballettensembles „Theater Basel“ als „Principal Dancer“ mit Erfolg in allen Werken, die der Ballettdirektor Richard Wherlock choreographiert hat.
2021 beendete ich, nach mehr als fünfunddreißig Jahren Theaterleben als professionelle Balletttänzerin, Choreografin aber auch Mutter von 2 Kindern, meine Karriere – ein neuer Meilenstein in meinem Leben hat begonnen.
Ich möchte mein Wissen, meine Erfahrung und meine Professionalität mit anderen teilen und meine Leidenschaft für klassischen und modernen Ausdruckstanz weitergeben.
Benoît Favre
Ballett & Modern Lehrer
Benoît Favre ist ein in der Schweiz geborener Tänzer, der 2012 sein Studium an der Tanzakademie Zürich abgeschlossen hat. Während seines Studiums gewann er mehrere Preise und war Finalist beim prestigeträchtigen Prix de Lausanne. Benoît trat in die Junior Company des Ballett Zürich ein und wurde schnell in die Hauptcompany befördert. Als Mitglied der Hauptkompanie arbeitete er mit renommierten Choreographen wie Jiri Kylian, William Forsythe und Marco Goecke zusammen. 2017 wechselte Benoît zum Finnischen Nationalballett in Helsinki, wo er viele Solorollen in klassischen, neoklassischen und zeitgenössischen Werken tanzte. Zwei Jahre später wurde er Solist am Staatstheater Nürnberg, wo er Hauptrollen in Produktionen wie Goyo Monteros “Sommernachtstraum” und “Sacre” spielte. Im Laufe seiner Karriere hat Benoît auch seine Talente als Choreograf unter Beweis gestellt und gewann 2015 die Goldmedaille für Choreografie beim Tanzolymp Berlin. Danach schuf er Werke für verschiedene Kompanien, darunter das Ballett Zürich, das Bayerische Staatsballett, das Stanislavsky Ballett und die Junior Company des Finnischen Nationalballetts. Ende 2020 beschloss Benoît, sich von seiner erfolgreichen Tanzkarriere zurückzuziehen. Er wird jedoch weiterhin seine Leidenschaft für den Tanz durch Unterrichten und Choreografieren teilen.
Ivan Yaher
Modern Lehrer
Ivan Yaher
Modern Lehrer
Ich bin Ivan Yaher – Eliot Ivan Yanez Hernandez – ein professioneller Tänzer und Handbalancierer mit einer Leidenschaft für die Erforschung verschiedener Ausdrucksformen auf der Bühne, einschließlich Zirkus und physischem Theater. Ich begann meine Reise in Mexiko, wo ich einen Abschluss in zeitgenössischem Tanz machte. Später verfeinerte ich meine Fähigkeiten in traditionellem chinesischen Ballett und Akrobatik an der Beijing International Art School in China. Im Laufe der Jahre war ich an Choreografien beteiligt, arbeitete mit Kollektiven und Tanzkompanien in Mexiko-Stadt und unterrichtete zeitgenössischen Tanz und Choreografien für Artisten der Chinese National Circus Troupe.
Derzeit lebe ich in Frankreich und habe in der Dreiländerregion (Frankreich, Schweiz und Deutschland) zeitgenössische Tanz- und Zirkusshows aufgeführt und choreografiert. Außerdem bin ich Mitbegründer der Zirkustanzkompanie “Black Stroller”, die für ihre einzigartige Mischung aus darstellender Kunst und Foley*-Soundtechniken bekannt ist. Seit kurzem leite ich das Projekt “Expanding Cambodian Circus” in Phnom Penh, Kambodscha, mit Unterstützung verschiedener Organisationen und Auszeichnungen.